2026-1(53)
ВОПРОСЫ ИСТОРИИ И ТЕОРИИ МУЗЫКИ
А. С. Ащеулова
Российская академия музыки имени Гнесиных (Россия, Москва), аспирант кафедры аналитического музыкознания, aelyn007@mail.ru
Песня It’s a Hard Life группы Queen: опыт интертекстуального анализа
Аннотация. В настоящей статье осуществляется интертекстуальный анализ песни и видеоклипа It’s a Hard Life рок-группы Queen. Опираясь на наличие в песне явной музыкальной цитаты из оперы Р. Леонкавалло «Паяцы», автор исследует визуальный ряд клипа на предмет более глубокой связи с данным произведением.
Ключевые слова: Руджеро Леонкавалло, оперный сюжет, «Паяцы», Фредди Меркьюри, пастиш, интертекст, трагикомедия, сценический образ
И. И. Васирук
Самарский государственный институт культуры (Россия, Самара), доцент кафедры фортепиано и музыковедения, кандидат искусствоведения, vasiruk@mail.ru
Цикл «24 прелюдии и фуги» Юрия Толкача как индивидуальный проект: специфика формы и содержания
Аннотация. В статье рассматриваются композиционно-структурные и образно-содержательные особенности цикла «24 прелюдии и фуги» для фортепиано композитора Удмуртии Юрия Толкача. Для выявления специфики этих параметров используется термин Ю. Н. Холопова «индивидуальный проект», поскольку полифонический сборник обладает неповторимым конструктивно-художественным форматом. Особую необычность воплощает рецепция стилей, которая основывается на исторических и национальных компонентах. При стилевой и образной калейдоскопичности всетональный сборник выстраивается в единый комплекс, в котором впечатляет драматургическое решение с монограммированием-обрамлением имён композиторов-полифонистов: И. С. Баха, Д. Д. Шостаковича, П. Хиндемита, В. П. Задерацкого и Р. К. Щедрина.
Ключевые слова: полифонический цикл, прелюдия, фуга, Юрий Толкач, индивидуальный проект
Р. А. Малявкин
Российская академия музыки им. Гнесиных (Россия, Москва), аспирант кафедры теории музыки, romanmalyavkin@yandex.ru
Владимир Горлинский: взгляд на композиции последнего десятилетия
Аннотация. В статье даётся общее представление о характерных чертах музыкального языка Владимира Горлинского. В качестве примеров выбраны сочинения, созданные для разных составов и в разных жанрах в период с 2011 по 2025 год: “Paramusic #2” для оркестра, Скрипичный концерт и три пьесы, объединённые названием «Брампутапсель». Отдельное внимание уделяется пространственной композиции и трактовке сольного исполнительства в творчестве композитора. В статье также привлекаются высказывания автора из его выступлений и интервью.
Ключевые слова: Владимир Горлинский, соло, пространственная музыка, Скрипичный концерт
ПРОБЛЕМЫ ЭТНОМУЗЫКОЛОГИИ
Д. А. Булатова
Российский институт истории искусств (Россия, Санкт-Петербург), старший научный сотрудник сектора инструментоведения, кандидат искусствоведения, dinara.bulatova@mail.ru, ORCID: 0000-0001-7617-0354, eLIBRARY ID: 253027
Аннотация. В статье рассматривается «Атлас музыкальных инструментов народов СССР» К. А. Верткова, Г. И. Благодатова, Э. Э. Язовицкой — один из самых значительных в истории этноорганологии советского периода трудов по изучению смычковых инструментов тюркских народов СССР. Издание охватило существенный пласт инструментальных традиций народов, проживающих в республиках бывшего СССР. Серьёзной практической базой «Атласа» стали материалы Музея музыкальных инструментов, существовавшего на базе современного Российского института истории искусств в годы его создания. Статьи «Атласа» обозначили новый этап методологических подходов к изучению музыкальных инструментов, знаменуя собой переход к новым методам инструментоведения, составляющим основу современных органологических исследований.
Ключевые слова: «Атлас музыкальных инструментов народов СССР», Благодатов Г. И., Вертков К. А., Язовицкая Э. Э., тюркские смычковые хордофоны, этноорганология, музыкальная тюркология
А. И. Мордвинова
Чувашский государственный институт гуманитарных наук (Россия, Чебоксары), ведущий научный сотрудник искусствоведческого направления, кандидат искусствоведения, доцент, amordvinova@yandex.ru
Чувашские песни в живописи и графике Праски Витти (В. П. Петрова)
Аннотация. Музыкально-поэтическое наследие как часть обрядовой культуры чувашского народа становится основой для новых художественных форм во всех видах изобразительного искусства. Имя народного художника Праски Витти (Виталий Петрович Петров) сегодня бесспорно является символом современного национального искусства Чувашии.
В живописи и графике он создаёт произведения, аутентичные народной поэзии и музыке, а его художественный стиль рождён всем строем изобразительной традиции древнего народного искусства. Свадебные, поминальные, земледельческие и рекрутские обряды стали источником для создания цикла живописных и графических произведений по мотивам старинных чувашских песен. Высокий профессионализм и безграничная творческая фантазия наполнили его работы образами и знаками прошлого и настоящего.
Ключевые слова: чувашские песни, живопись, графика, художник Праски Витти (Петров)
МУЗЫКАЛЬНАЯ КУЛЬТУРА КИТАЯ
Ван Жуй
Институт музыки, театра и хореографии РГПУ им. А. И. Герцена (Россия, Санкт-Петербург), аспирантка кафедры музыкального воспитания и образования, 363258648@qq.com
Роль творческих объединений в формировании феномена коллективного авторства
Аннотация. Статья посвящена малоизученной проблеме взаимодействия творческих объединений и коллективного авторства в музыкальном искусстве последних столетий. Интерес к вопросу коллективного авторства связан с появлением в китайской композиторской практике 30–60-х годов ХХ столетия целого ряда произведений, создателями которых является подчас довольно большое количество авторов. Простая статистика показывает, что ни в одной из стран, кроме Китая, нельзя найти так много коллективно созданных музыкальных сочинений. Немаловажную роль в формировании предпосылок к коллективному авторству играют творческие объединения.
Ключевые слова: творческие объединения, коллективное авторство, «Могучая кучка», «Четыре ученика Хуан Цзы», национальная композиторская школа, коллективное мировоззрение
Мэн Юйвэй
Нижегородская государственная консерватория им. М. И. Глинки (Россия, Нижний Новгород), аспирантка, 601652780@qq.com
К проблеме имитации традиционных китайских инструментов в фортепианной музыке Цзян Вэнье
Аннотация. Воссоздание сонорно-тембровых эффектов традиционных инструментов стало важнейшим компонентом фортепианной композиторской школы Китая. Одним из первых проявил себя в этом Цзян Вэнье, внёсший особый вклад в развитие фортепианной музыки страны. Основной целью настоящей статьи является аналитическое рассмотрение композиторских техник, создающих аллюзию на звучание национальных инструментов. Проведённый анализ доказывает многообразие решений композитора: Цзян Вэнье обращается к целому ряду инструментов (пипа, гучжэн, ряд ударных), тонко и достоверно имитируя их звуковые возможности и конкретные исполнительские приёмы в своих сочинениях для фортепиано.
Ключевые слова: Цзян Вэнье, китайские национальные инструменты, фортепиано, композиторский стиль
Чжу Юнкан1, Н. Н. Брагина2
1 Нижегородская государственная консерватория им. М. И. Глинки (Россия, Нижний Новгород), аспирант кафедры теории музыки, zhuyongkang888@gmail.com
2 Нижегородская государственная консерватория им. М. И. Глинки (Россия, Нижний Новгород), доцент кафедры теории музыки, доктор культурологии, nnbragina@yandex.ru
Киномузыка Чжао Цзипина на примере фильма «Красный гаолян»
Аннотация. Статья посвящена анализу музыки Чжао Цзипина к фильму «Красный гаолян» — первому китайскому фильму, получившему международное признание. В статье исследуются связь музыки с видеорядом, особенности ладовой, интонационной и тембровой палитры Чжао Цзипина.
Ключевые слова: Чжао Цзипин, фильм «Красный гаолян», саундтрек, драматургия фильма
ЮБИЛЕИ
А. И. Демченко
Саратовская государственная консерватория имени Л. В. Собинова (Россия, Саратов), главный научный сотрудник Международного Центра комплексных художественных исследований, доктор искусствоведения, профессор, alexdem43@mail.ru
Возвращаясь к «Катерине Измайловой». К 120-летию Д. Д. Шостаковича
Аннотация. В статье рассматривается общая ситуация 1930-х годов как исходного периода так называемой «сталинской эпохи», осуществляется анализ первой большой партитуры данного этапа — оперы «Катерина Измайлова». В концепционном отношении она рассмотрена как личная драма, перерастающая в драму общенародную, связанную с формированием тоталитаризма отечественного образца.
Ключевые слова: творчество Шостаковича, «Катерина Измайлова», личная драма, драма общенародная
Указатель публикаций в журнале «Музыка. Искусство, наука, практика» за 2025 год