2024-1(45)
ВОПРОСЫ ТЕОРИИ И ИСТОРИИ МУЗЫКИ
Ю. А. Иванова
Нижнекамский музыкальный колледж имени С. Сайдашева (Нижнекамск, Россия), преподаватель музыкально-теоретических дисциплин, musicyuliya@yandex.ru
Трактат Марена Мерсенна «Quaestiones celeberrimae in Genesim» (Paris, 1623) в фондах Научной библиотеки им. Н. И. Лобачевского Казанского (Приволжского) федерального университета
Аннотация. Ранний трактат крупного французского учёного Марена Мерсенна «Quaestiones celeberrimae in Genesim» хранится в фондах нескольких библиотек. В статье сопоставляются некоторые экземпляры этого фолианта и рассматривается особенность казанской версии трактата.
Ключевые слова: Мерсенн, “Quaestiones celeberrimae in Genesim”, «размеренная музыка», “musique mesurée à l’antique”, Модюи, аббатство Сен-Жермен-де-Пре, Научная библиотека им. Н. И. Лобачевского Казанского (Приволжского) федерального университета.
П. Ю. Москвителёва
Московская государственная консерватория имени П. И. Чайковского (Москва, Россия), студентка научно-композиторского факультета, polina.moskvitelyova@mail.ru
Р. А. Насонов
Московская государственная консерватория имени П. И. Чайковского (Москва, Россия), кандидат искусствоведения, доцент кафедры истории зарубежной музыки, naso.romanus@gmail.com
Джон Стэнли: слепой органист и практика импровизации волюнтари
Аннотация. Статья посвящена органисту и композитору Джону Стэнли и его волюнтари, которые являются ценными документами импровизационной органной практики Англии XVIII века. При анализе основных разделов волюнтари выявляются принципы, согласно которым музыка импровизировалась и записывалась. Поскольку пособий по импровизации волюнтари не существовало, пьесы Стэнли рассматриваются с позиций распространённой в Европе XVIII века практики partimento.
Ключевые слова: Джон Стэнли, волюнтари, partimento, импровизация, формула, богослужение.
И. В. Шлемов
Казанская государственная консерватория имени Н. Г. Жиганова (Казань, Россия), аспирант, igorshlem93@gmail.com
Итальянские музыканты как действующая сила в процессе формирования интернациональной скрипичной школы в Англии XVIII–XIX веков
Аннотация. В статье освещается творческая активность итальянских скрипачей в Англии, их роль в развитии местной профессиональной и любительской музыкальной культуры; рассматриваются их участие в концертной жизни и вклад в педагогическую деятельность.
Ключевые слова: скрипичное исполнительство в Англии, интернациональная скрипичная школа, эволюция смычковой культуры, итальянская скрипичная культура, оркестр, Итальянская опера, концертмейстер, П. Каструччи, А. Корелли, Ф. Джеминиани, Ф. Джардини, Д. Голби, А. Лолли, П. Спаньолетти, Н. Паганини, инструментальная культура
Англии.
ПРОБЛЕМЫ МУЗЫКАЛЬНО-ИСПОЛНИТЕЛЬСКОГО ИСКУССТВА
К. Л. Зайцева
Институт филологии и межкультурной коммуникации Казанского (Приволжского) федерального университета (Казань, Россия), старший преподаватель кафедры татаристики и культуроведения, zaitsieva-1990@mail.ru
Орнаментика во французских учебно-методических трактатах для неаполитанской мандолины XVIII века
Аннотация. В статье рассматриваются наиболее значительные методические труды ярких исполнителей-мандолинистов и педагогов середины XVIII века: Джованни Фучетти, Джованни Батиста Джервазио, Габриэле Леоне, Пьетро Дени, Мишеля Корретта. В фокусе внимания оказываются вопросы исполнения орнаментики, которые затрагивают все обозначенные авторы трактатов. Проведён анализ и сравнение методических рекомендаций каждого музыканта с целью выявления общих принципов исполнения тремоло, каденционных трелей, форшлагов и других видов орнаментации. Думается, эти сведения помогут современным мандолинистам в вопросах исполнения и интерпретации репертуара XVIII столетия.
Ключевые слова: мандолина, трактаты, орнаментика, XVIII век, методика.
А. В. Бегутов
Казанская государственная консерватория имени Н. Г. Жиганова (Казань, Россия), доцент кафедры струнных народных инструментов, begutv@rambler.ru
Иностранные гитаристы в России: творческие диалоги Ф. Сора и А. Сихры
Аннотация. В статье рассматривается проблема художественного взаимодействия иностранных и российских гитаристов. Большую важность для обогащения репертуара русской семиструнной гитары в первой половине XIX века приобрели транскрипции гитарной музыки иностранных авторов, значительное число которых опирается на музыку Фернандо Сора — каталонского гитариста-виртуоза и композитора, работавшего несколько лет в России. Наибольшее количество подобных аранжировок сделал Андрей Сихра — выдающийся музыкант, основоположник гитарного искусства в России. В статье представлен подробный анализ транскрипции Сихры Вариаций на тему Сора C-dur, ориентированный на выявление творческих параллелей, оппозиций и сопоставлений между искусством этих двух представителей европейской и русской гитарных традиций.
Ключевые слова: иностранные гитаристы в России, Ф. Сор, А. Сихра, транскрипции, переложения для русской семиструнной гитары.
Цзэн Ии
ФГБОУ ВО «Российский государственный педагогический университет имени А. И. Герцена», институт музыки, театра и хореографии (Санкт-Петербург, Россия), аспирант кафедры музыкального воспитания и образования, 1213074561@qq.com
Пятый концерт Антона Рубинштейна и его исполнительская судьба
Аннотация. Статья посвящена рассмотрению Пятого концерта для фортепиано с оркестром выдающегося российского композитора и пианиста Антона Григорьевича Рубинштейна. В наши дни это произведение, сыгравшее значимую роль в эволюции жанра концерта в российской музыкальной культуре, практически пребывает в забвении. Между тем, оно оказало значительное воздействие на формирование композиторского стиля таких последователей Рубинштейна, как П. Чайковский, С. Рахманинов. Цель работы — рассмотреть образный и стилистический строй Пятого концерта (особенности его архитектоники, мелодизма, ритмической организации), проанализировать средства исполнительской выразительности, а также выявить причины, предопределившие недостаточную востребованность Концерта у пианистов прошлого и современности. Новизна работы заключается в том, что подобное комплексное рассмотрение Пятого концерта, имеющее теоретическую и практическую значимость, предлагается в музыкознании впервые.
Ключевые слова: русская музыка, фортепианная музыка, А. Г. Рубинштейн, концерт для фортепиано с оркестром, Дж. Бановец.
МУЗЫКАЛЬНАЯ КУЛЬТУРА НАРОДОВ ПОВОЛЖЬЯ
Л. И. Бушуева
Чувашский институт гуманитарных наук (Чебоксары, Россия), кандидат искусствоведения, доцент, старший научный сотрудник искусствоведческого направления, niclub7@gmail.com
Сценический фольклоризм в Чувашии: история и современность
Аннотация. Явление фольклоризма глубоко органично для чувашского музыкального искусства. В статье рассматривается его сценическая форма, прослеживается история развития, выявляются актуальные проблемы современного состояния.
Ключевые слова: фольклоризм, фольклор на сцене, Чувашия, чувашская музыка.
МУЗЫКАЛЬНЫЙ ТЕАТР
Е. Н. Терехова
Казанская государственная консерватория имени Н. Г. Жиганова (Казань, Россия), студентка теоретико-композиторского факультета, asa49689@gmail.com
Д. Ф. Хайрутдинова
Казанская государственная консерватория имени Н. Г. Жиганова (Казань, Россия), кандидат искусствоведения, директор Департамента по науке, информационным технологиям и просветительской деятельности, заведующая кафедрой менеджмента музыкального искусства, заслуженный работник культуры РТ, khairutdinovadf@mail.ru
Балет-притча «Сказание о Йусуфе» Л. Любовского, Р. Хариса и Г. Ковтуна: к вопросу о жанровом решении
Аннотация. Балет «Сказание о Йусуфе», поставленный в Татарском академическом государственном театре оперы и балета имени М. Джалиля в 2001 году, стал весьма заметным событием в мире российского музыкально-театрального искусства начала XXI века. Представляя произведение как балет-притчу, его авторы таким образом обращали внимание на характерную специфику его содержания и сценического воплощения. В статье, исходя из «заданной» в балете притчевости, предпринимается жанровый анализ балетного текста.
Ключевые слова: балет «Сказание о Йусуфе», балет-притча, Кул Гали, Л. Любовский, Р. Харис, ТАГТОиБ имени М. Джалиля.
НАЦИОНАЛЬНЫЕ МУЗЫКАЛЬНЫЕ КУЛЬТУРЫ
М. А. Гулиева
Азербайджанская национальная консерватория, докторант; Сельджукская государственная консерватория (Конья, Турция), преподаватель, mahireguliyeva353@gmail.com
Музыкальное наследие представителя азербайджанской культуры Алекпера Аскерова
Аннотация. Алекпер Аскеров — азербайджанский исполнитель-виртуоз на духовых инструментах.
В историю музыкальной культуры Азербайджана он вошёл как автор танцевальных мелодий и мугамных ренгов, создатель классической школы игры на балабане, а также реформатор таких духовых инструментов, как кларнет, балабан, тутек, зурна и ней, руководитель фольклорно-инструментального ансамбля «Дугях». Изучение творческой деятельности Алекпера Аскерова — актуальное направление музыкальной науки Азербайджана.
Ключевые слова: Алекпер Аскеров, синтез, реформа, импровизация, азербайджанская музыка, азербайджанский композитор, новатор, кларнет, ансамбль «Дугях».
Указатель публикаций в журнале «Музыка. Искусство, наука, практика» за 2023 год