ВОПРОСЫ ИСТОРИИ И ТЕОРИИ МУЗЫКИ
А. А. Власов
Российская академия музыки имени Гнесиных (Москва, Россия), аспирант кафедры истории музыки, преподаватель кафедры менеджмента музыкального искусства, редактор издательства «Российская академия музыки имени Гнесиных», vlasovalexei2010@gnesin-academy.ru, vlasovalexei2010@mail.ru
Einlage к пародии «Гвоздика и перчатка» И. Н. Нестроя как текстологическая, источниковедческая и историческая загадка
Аннотация. Статья посвящена рассмотрению Приложения к партитуре одной из оперных пародий австрийского драматурга Иоганна Непомука Нестроя (1801–1862) «Гвоздика и перчатка, или Судьба семейства Максенпфуч» с музыкой Адольфа Мюллера-старшего (1801–1886). Предпринята попытка ответить на типичные вопросы, которые могут возникнуть во время изучения подобных музыкальных документов, относящихся к традиции венского народного театра: для чего предназначалось это приложение, когда оно было создано и кто был его автор.
Ключевые слова: И. Н. Нестрой, А. Мюллер-старший, оперная пародия, венский народный театр, источниковедение, текстология.
А. В. Наумов
Государственный институт искусствознания (Москва, Россия), старший научный сотрудник сектора истории музыки кандидат искусствоведения, доцент, alvlnaumov@list.ru, ORCID ID 0000-0003-3883-7917
Музыкальный театр Р. М. Глиэра: «Шлюк и Яу» Г. Гауптмана (1905)
Аннотация. Статья посвящена реконструкции раннего сочинения Р. М. Глиэра. На основе архивной находки и по аналогии с опусами композитора тех же лет выдвигается гипотеза о составе и характере звучания партитуры, являющейся истоком театральной карьеры мастера.
Ключевые слова: Глиэр, «Шлюк и Яу», театральная музыка, Студия на Поварской, Станиславский, Сац.
Е. В. Бериглазова
Магнитогорская государственная консерватория имени М. И. Глинки (Магнитогорск, Россия), доцент кафедры дирижирования, кандидат искусствоведения, доцент, katerina25.83@gmail.com
Оратория-поэма В. Салманова «Двенадцать»: образ красногвардейцев в контексте народной смеховой культуры
Аннотация. В настоящей статье предлагается новый, нетрадиционный взгляд на центральный художественный образ оратории В. Н. Салманова «Двенадцать». Автор рассматривает его сквозь призму русского бунтарства и концентрирует внимание на обнаруживающих себя в процессе исследования взаимосвязях данного коллективного персонажа с традициями русской народной смеховой культуры. Результатом анализа стала реконструкция образа двенадцати красногвардейцев, позволившая идентифицировать его как концепт.
Ключевые слова: оратория «Двенадцать», коллективный персонаж, русская народная смеховая культура, пародии, семантико-драматургические функции, концепт.
А. Г. Коробова
Уральская государственная консерватория имени М. П. Мусоргского (Екатеринбург, Россия), профессор кафедры теории музыки, доктор искусствоведения, профессор, 2011korobova@mail.ru
Сонористика и звукокрасочные тенденции современной музыки
Аннотация. Статья посвящена сонористике как одной из ведущих техник композиции в современной музыке. Этот её статус обусловлен тем, что в сонористике получила реализацию важнейшая тенденция музыкального искусства ХХ века — устремлённость в мир звука и пространство звучаний (другими проявлениями этой тенденции стали музыка «новой сложности», некоторые направления электронной и компьютерной музыки). В статье уделено внимание таким аспектам заявленной темы, как рассмотрение феномена в историческом контексте (предпосылки, прототипы, предшественники), выявление роли «техники композиции» в Новейшей музыке, теоретические вопросы «устройства» сонористики (с опорой на отдельные аналогии с современным изобразительным искусством), затронуты особенности формообразования и нотации, а также проблемы терминологии.
Ключевые слова: сонористика, звукокрасочность, современная музыка, техника композиции, сонорность и тоновость.
А. В. Хахина
Казанская государственная консерватория имени Н. Г. Жиганова (Казань, Россия), соискатель кафедры истории музыки; Российская академия народного хозяйства и государственной службы при Президенте Российской Федерации, старший преподаватель, alla11111@mail.ru
Е. Н. Хадеева
Казанская государственная консерватория им. Н. Г. Жиганова (Казань, Россия), заведующая кафедрой истории музыки, кандидат искусствоведения, доцент, helena-hadeeva@list.ru
Образы китайской поэзии в вокальном цикле “Water-colors” Дж. О. Карпентера
Аннотация. Статья посвящена исследованию образов китайской поэзии в вокальном цикле американского композитора Дж. О. Карпентера “Water-Colors” в контексте стиля и исполнительских особенностей его камерно-вокальных произведений. В статье подчёркивается влияние К. Дебюсси и И. Стравинского на творчество Карпентера в области ритма, тембрового колорита и гармонии в стиле модерн. Композитор создаёт свой «образ Китая» музыкальными средствами. Авторов статьи интересует его представление метафорических образов природы и быта древнего Китая, восприятие настроений древней поэзии, а также особенности применения им тонких деталей в мелодике и отличие использования современных композитору средств музыкального языка.
Ключевые слова: Джон Олден Карпентер, импрессионизм, китайская поэзия, акварели, музыкальный образ, вокальные циклы.
Лю Тинтин
Независимый исследователь (Шанхай, КНР)
Д. Р. Загидуллина
Казанская государственная консерватория имени Н. Г. Жиганова (Казань, Россия), доцент кафедры теории музыки, кандидат искусствоведения, доцент, zagidullinadr@gmail.com
Симфонии Чжу Цзяньэра: к проблеме оркестровых составов
Аннотация. Чжу Цзяньэр — известный китайский композитор, автор десяти симфоний. Его главной мечтой было создание национальной симфонии современными средствами композиции. Симфонии были созданы в зрелом возрасте с 1985 по 1999 год. Тема всех симфоний композитора — это размышление о человеческих судьбах, его исследования культуры, свободы и правды, а также раздумья о людях через «комплекс Культурной революции». Каждая симфония неповторима по своему оркестровому составу. Тембровые средства направлены на создание национального звучания.
Ключевые слова: китайская музыка, китайский композитор, китайская симфония, Чжу Цзяньэр, музыка для оркестра, оркестр.
И. И. Васирук
Самарский государственный институт культуры (Самара, Россия), доцент кафедры фортепиано и музыковедения, кандидат искусствоведения, vasiruk@mail.ru
Пентатоника и полифония: о цикле «24 прелюдии и фуги» Виталия Харисова
Аннотация. В статье рассматривается фортепианный цикл «24 прелюдии и фуги» Виталия Харисова в контексте ладового компонента. Именно ладотональное решение большого полифонического цикла отечественного композитора отличается своеобразием и уникальностью, что проявляется в тональной структуре опуса, но более всего, в многообразных способах применения ангемитонной пентатоники. Полифонические пьесы демонстрируют огромные возможности этой ладовой системы, которая придаёт им особый национальный татарский колорит. При этом пентатоника коллаборирует со всеми тональностями темперированного строя, двенадцатитоновой серийностью, политональностью.
Ключевые слова: пентатоника, полифонический цикл, Виталий Харисов, прелюдия, фуга.
МУЗЫКАЛЬНЫЙ ТЕАТР
Е. А. Швец
МБУДО Детская школа искусств № 21 (Новосибирск, Россия), концертмейстер, научный руководитель – доктор искусствоведения Е. К. Карелина, schvets.cat@yandex.ru
Опера «Эйнштейн» Салима Крымского как пример авторского стиля композитора
Аннотация. Статья посвящена опере «Эйнштейн» советского и российского композитора Салима Крымского (1930–2022), написанной в 2018 году. Целью исследования стало выявление характерных черт его авторского стиля в контексте ранее рассмотренных нами опер «Мандельштам» и «Спиноза», определение особенностей либретто и драматургии произведения. Ключевая роль в формообразовании отведена целому лейткомплексу (состоящему из лейттем, лейтмотивов и лейтжанра), благодаря которому посредством симфонической логики преодолевается дискретный характер сюжета. Таким образом, композитору в сравнительно небольшой опере удалось охватить важнейшие события жизни Эйнштейна, создать реалистический и многогранный музыкальный портрет учёного и показать катастрофические события, к которым привели его открытия спустя много лет.
Ключевые слова: Салим Крымский, Эйнштейн, опера, авторский стиль.
ТРАДИЦИОННАЯ МУЗЫКАЛЬНАЯ КУЛЬТУРА: ИСТОРИЯ И СОВРЕМЕННОСТЬ
Т. С. Сергеева
Казанская государственная консерватория имени Н. Г. Жиганова (Казань, Россия), научный сотрудник, доктор искусствоведения, доцент, serguva@mail.ru
Е. В. Бурундуковская
Казанская государственная консерватори имени Н. Г. Жиганова (Казань, Россия), заведующая кафедрой органа и клавесина, доктор искусствоведения, доцент, elenaburun@mail.ru
Из истории религиозного праздника Мавлид и его музыкально-поэтических традиций в средневековой Гранаде
Аннотация. История музыкально-поэтических традиций праздника Мавлид в Гранадском эмирате рассмотрена на примере касыд мавлидийя, получивших развитие в придворной среде, и на примере суфийских заджалей Шуштари, широко распространившихся сначала в Гранаде, а позднее и в странах Магриба благодаря суфийским братствам, устраивавшим праздники Мавлид. Автор приходит к выводу, что если придворная ветвь этой традиции сохранилась в основном в письменных источниках, то суфийская ветвь дожила до наших дней в странах Магриба, поскольку была связана с народным языком, популярной поэзией и андалусской музыкой, а также с религиозной практикой суфийских братств, в которой музыкально-поэтический репертуар не изменялся на протяжении столетий.
Ключевые слова: Мавлид, касыда мавлидийя, суфийский заджаль, Гранадский эмират, Ибн Хатиб, Шуштари.
ПРОБЛЕМЫ ЭТНОМУЗЫКОЛОГИИ
Д. А. Булатова
Федеральное государственное бюджетное научно-исследовательское учреждение «Российский институт истории искусств» (Санкт-Петербург, Россия), старший научный сотрудник, кандидат искусствоведения, dinara.bulatova@mail.ru
К вопросу о формировании тюркской смычковой культуры на Алтае и в Западной Сибири
Аннотация. Вопросы происхождения смычкового способа звукоизвлечения неизменно привлекают внимание исследователей разных традиционных культур. Статья рассматривает факторы, способствовавшие формированию смычковой культуры у тюрков Алтая и Западной Сибири в контексте существующих в науке версий о зарождении смычкового исполнительства в регионах Евразии.
Ключевые слова: тюркские смычковые хордофоны, становление смычковой культуры, алтайские скифы, ранние тюрки, Пазырыкская арфа.
МУЗЫКАЛЬНАЯ КУЛЬТУРА НАРОДОВ ПОВОЛЖЬЯ И ПРИУРАЛЬЯ
Д. Н. Бекирова
Казанская государственная консерватория имени Н. Г. Жиганова (Казань, Россия), студентка 5 курса теоретико-композиторского факультета; Детская музыкальная школа № 18 имени М. Музафарова, Казанский музыкальный колледж имени И. Аухадеева, преподаватель музыкально-теоретических дисциплин, Daya.fialkovna@gmail.com
А. Л. Маклыгин
Московская государственная консерватория имени П. И. Чайковского (Москва, Россия), профессор кафедры теории музыки; Казанская государственная консерватория имени Н. Г. Жиганова, доктор искусствоведения, профессор, заведующий кафедрой теории музыки (Казань, Россия), dmaklygin@yandex.ru
Опера Н. Г. Жиганова «Намус»: контексты забвения
Аннотация. Объектом внимания стала опера Н. Жиганова «Намус» (1950), сценическая судьба которой оказалась весьма драматичной: несмотря на обильное использование востребованных в то время художественных идеологизмов, произведение фактически сразу было снято с репертуара Оперного театра. До сих пор «Намус» находится в забвении в отличие от других опер Жиганова. В статье рассматривается комплекс причин, вызвавших историческую краткосрочность оперы, в которой наиболее рельефно в творчестве Жиганова отразилась «сталинская тема».
Ключевые слова: татарская музыка, Назиб Жиганов, «Намус», национальная опера, Сталин в искусстве.